这张专辑凭借其卓越的艺术价值和录音品质，获得了评论界的一致高度赞扬。《留声机》杂志将其誉为“金（King）为维瓦尔第（Vivaldi）事业所做的杰出贡献，以及他迄今为止最重要、最令人满意的录音项目之一”。《美国唱片指南》杂志称其为“一套完美的维瓦尔第宗教音乐合集”，并视为“录音史上那些远比人们想象中更稀有的里程碑之一”。《经典调频》杂志评价该系列是“巴洛克乐坛最具意义的创举之一”，它“重新发掘了这位‘红发教士’，将其塑造成一位兼具炽热智慧和坚定信仰的教堂作曲家”。《喝彩》杂志（美国）则特别指出，金为我们呈现了“终极的维瓦尔第选集，充满活力，饱含情感、生动与色彩，并承载于Hyperion唱片公司传奇般温暖而无与伦比的音质中”。 在1920年代以前，维瓦尔第创作了大量宗教声乐作品的说法曾被视为荒谬。当时他的教堂音乐几乎没有已知存世，且因他从未担任过任何教堂的乐长（maestro di cappella），人们难以想象他会大量创作此类音乐。直到维瓦尔第自己大量的创作手稿重见天日，并被都灵国家图书馆（National Library in Turin）收藏后，情况才发生改变。这些手稿清晰表明，他的教堂音乐作品数量可观——有五十多部作品存世，且形式多样，在形式和表现上都充满抱负，其艺术水准至少与他的《协奏曲》（Concerto）不相上下。 维瓦尔第从小作为小提琴家成长，可能直到十八世纪第二个十年才开始创作或很少创作教堂音乐。他最早有明确创作日期的宗教作品是《圣母悼歌》（Stabat mater, RV621），该作品是1712年为布雷西亚（Brescia）圣玛丽亚德拉帕切（Santa Maria della Pace）教堂的圣母七苦节（Feast of the Seven Sorrows of the Blessed Virgin）委约创作的，为女低音和弦乐而作。（“RV”编号指的是彼得·里约姆（Peter Ryom）编制的维瓦尔第作品标准现代目录）。 1713年，维瓦尔第的职业生涯迎来重要转折。威尼斯（Venice）收容孤儿的慈善机构皮埃塔（Pietà）的唱诗班指挥弗朗切斯科·加斯帕里尼（Francesco Gasparini）休假未归，维瓦尔第与同事彼得罗·斯卡帕里（Pietro Scarpari）受邀接管了唱诗班指挥（maestro di coro）的主要职责。他需要为皮埃塔的歌手提供大量新作品，以吸引会众并鼓励捐赠。由于皮埃塔仅培训女性居民作为音乐家，其唱诗班完全由女性组成，但编制与普通男声唱诗班相同，包括女高音、女中音，以及由拥有深沉嗓音的女性按谱演唱的男高音和男低音部分。独唱部分绝大多数为高声部（女高音或女中音）而作，这些独唱者是皮埃塔音乐演出的“明星”，当时歌剧院中盛行的辉煌独唱（solismo）也渗透到了宗教领域。 维瓦尔第在此期间（1713年至1719年）创作的教堂音乐，在意大利境内皮埃塔之外流传甚少，但有一些作品传到了中欧的哈布斯堡领地，如布拉格（Prague）、奥塞克（Osek）、布尔诺（Brno）和布雷斯劳（Breslau）。波西米亚作曲家扬·迪斯马斯·泽伦卡（Jan Dismas Zelenka）也将其中一些音乐小品（Pieces）纳入了他的教堂音乐收藏中。 这一“第一”时期存世的作品约占总数的一半。另有数量相近的作品则出自从1720年代中期到1730年代早期的“中期”时期。早期作品表达较为克制，织体简洁，而第二批作品则以华丽和对位法的炫技为特征，其中包括几乎所有为双合唱团（in due cori）而作的作品。这些作品许多与8月10日殉道者圣劳伦斯节（Feast of St Lawrence Martyr）有关，可能为威尼斯的圣劳伦佐修道院教堂（San Lorenzo）或圣劳伦佐达马索教堂（San Lorenzo in Damaso）而作。可以肯定的是，这些作品是为男声而作，例如《主曾言》（Dixit Dominus, RV594）中为男低音声部所作的充满活力的乐段。 在他职业生涯的末期，即1739年，维瓦尔第再次为皮埃塔提供了宗教声乐作品。这些作品清晰展现了维瓦尔第晚年转向年轻那不勒斯（Neapolitan）作曲家所推崇的时尚“加兰特风格”（galant style）的趋势，这些作曲家包括文奇（Vinci）、莱奥（Leo）和波尔波拉（Porpora）。 存世作品中，绝大多数是为独唱或多声部独唱而作，包括所有的《经文歌》（Motet）、《引子》（introduzioni）（一种特殊的《经文歌》，旨在置于《诗篇》（Psalm）或《弥撒曲》（Mass）某乐章之前）、赞美诗和感恩对唱，以及一些《诗篇》本身。其余作品则按当时术语，要么是“合唱”（pieno，仅为唱诗班而作），要么是“协奏”（concertato，为唱诗班及一位或多位独唱者而作）。伴奏乐队通常仅由弦乐器和通奏低音（continuo）组成，但也有几部作品包含管乐器或奥布利加托（obbligato）声部。这些作品中器乐写作的活力和地道品质，在同期意大利宗教声乐作品中无与伦比。 维瓦尔第的宗教声乐作品，既有基于礼仪文本（不可更改且有固定位置）的，也有基于自由创作诗歌文本（《经文歌》和《引子》）的。前者多采用教堂音乐特有形式或借鉴器乐形式，后者则遵循世俗模式，采用宣叙调（Recitative）和返始咏叹调（da capo aria）。极少数乐章遵循了“古风格”（stile antico），这种风格基于十六世纪声乐的复调语言。 维瓦尔第宗教声乐的伟大之处不在于其历史影响力，而在于其精湛的艺术性和高度的灵感。尽管他的音乐天赋可能不及巴赫（Bach）、亨德尔（Handel）甚至佩尔戈莱西（Pergolesi），但他拥有一种完全独特且鲜明的表达方式。在他最出色的乐章中，展现出一种近乎令人震惊的激进主义：一种将音乐剥离至核心，并从这些最简单的元素中进行重构的意愿。此外，强大的主题整合本能贯穿始终，使作品具有统一性。作品中常常出人意料的精妙“描绘性音乐”（word-painting）证明了维瓦尔第的深思熟虑。这些作品准确地连接了他作为音乐家的想象力与作为神父的信仰，是他复杂人格所有面向的交汇点。